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Comment collaborer avec un.e artiste VJ ?

Tu veux booker un.e artiste VJ mais tu ne sais pas comment t’y prendre ? Voici le guide complet, de la prise de contact jusqu’à l'après-event, afin de mieux t’y retrouver dans une collaboration audiovisuelle. Cet article s’adresse autant aux DJs et artistes set live, qu'aux collectifs.

EN AMONT
Prise de contact
Tout d’abord, il est important de cerner tes besoins et envies artistiques, et de voir quel VJ correspondrait à cela. Si tu veux mettre en place un live chat, un contenu audioréactif ultra personnalisé ou un simple VJing freestyle, c’est cool de pouvoir le formuler d’entrée de jeu.
Il ne faut cependant pas oublier que l’artiste VJ est un artiste à part entière ! Pour cela c’est toujours cool de voir ce qu’iel a déjà fait pour s’assurer que votre travail commun se passe bien. Vois-le comme quand tu choisis un tattoo artiste ou un DJ ! De la même manière qu’on irait pas booker un DJ hardtechno pour une soirée house en lui demandant de s’adapter, on ne demande pas à un.e VJ au style psychédélique de s’adapter pour faire des visuels pop/y2k. Bien sûr, plusieurs VJ ont plusieurs cordes à leur arc, mais il est crucial de respecter leur zone de confort artistique pour garantir la qualité de la collaboration.

DA-ambiance
Le moindre élément que tu juges utile pour bien te faire comprendre (moodboard, palettes, style de musique) est toujours bienvenu. De même, s’il y a des logos, un .psd de l’affiche, ou des artistes qui ont leur clip ou leurs visuels, c’est un vrai plus, ça permet de créer un contenu original aux petits oignons. Une fois tout ça transmis, fait confiance au VJ et à sa DA qui a fait que tu l’as booké !

Conditions de travail
Il est important de préciser la rémunération, le défraiement, les avantages en nature (tickets boisson/catering et listes). Mais aussi, en fonction du lieu, de son espace de travail (qui peut être réfléchi lors de la visite technique). Envoyer la fiche technique et le line up au plus vite lorsque la collaboration est validée. De même, tu peux demander au VJ son rider technique pour préparer son accueil dans le lieu et vérifier en amont ce qu’il y aura besoin d’emprunter/acheter etc. Ça permettra de mettre à plat qui fournit quel matériel et éviter les mauvaises surprises.
Autre point important : la com. Dans le line-up, sur l’affiche et sur shotgun c’est cool de préciser partout sa participation. Le VJ donne une réelle ambiance tout du long et rend mémorable et unique ton évènement.

Communication intra-organisation
Pour toute la durée de la collaboration, il faut établir un moyen de communication pratique comme un groupe whatsapp/signal avec tous les interlocuteurs concernés. Et s’il y a des échanges de fichiers, plutôt prioriser le mail.

Visite technique
Très important de faire un repérage en amont. Au moins pour se rencontrer une première fois, et pour poser toutes les questions aux régisseur.euses de la salle sur le setup. En fonction de la salle/scénographie, s’y prendre à minima un mois à l’avance permet d’estimer au mieux les besoins. Il faut souvent prévoir une table assez grande pour pouvoir poser un ordinateur, un contrôleur midi et une carte son (pour le contenu audioréactif) à minima ! C’est important de trouver un espace régie où le matériel est sécurisé.

À ce stade, beaucoup de choses ont été définies et la/le VJ travaille sur son gig. Les changements majeurs ne pourront plus être acceptés à une semaine de l'événement (à titre indicatif). Il sera complexe pour elui de s’adapter et c’est donc à éviter.

PENDANT
Installation
Se donner rdv quelques heures avant l’event (en fonction du setup, au minimum 1h avant le début s’il y a déjà un vidéoprojecteur et un HDMI sur place) pour que le VJ puisse s’installer, et tester que tout fonctionne. Il faut en tout cas voir avec elui combien de temps iel aura besoin. Ça peut être discuté lors de la visite technique sur ce qui est acté en scénographie.

Photo, tag
Prendre des photos de leur prestation, si vous avez un photographe, le missionner de prendre quelques photos, et encore mieux, vidéo de sa prestation. Et donc une fois publié sur les réseaux ne pas oublier de le/la tagger.

Care
Ne pas hésiter également à passer la/le voir pour s’assurer que tout passe bien de son côté, surtout s’iel travaille seul, lui proposer de l’eau etc.., vérifier qu'au niveau matos tout le monde respecte son espace de travail (éviter les bières à côté du matos par exemple).

APRÈS
Com
Un petit post et une story de remerciement sur vos réseaux c’est ce qui permet à tout artiste de sortir de l’ombre de la régie. Un.e artiste VJ est un.e artiste qui produit pendant toute la longueur de ton évènement un contenu live, souvent audioréactif, dans la DA que vous avez défini. Si le DJset est publié sur youtube ou s’il y a un aftermovie, pareil, ne pas hésiter à mettre un lien vers le travail du VJ (insta, site internet etc.).

Post-mortem
Que les choses se soient bien passées ou non, c’est toujours important de se faire un point, autant sur ce qui a plu que ce qui serait à améliorer, et réfléchir aux projets communs pour la suite ! Et bien sûr, assure toi que le paiement soit effectué dans les délais convenus, ça marquera une relation de confiance et peut-être le début d’une longue collaboration :)

En conclusion, le VJing c’est un terrain de jeu immense, qui se renouvelle et qui a une pluralité de pratiques passionnantes. Tous les artistes VJs ont leur propre fonctionnement et ce guide permet seulement d’établir les bases d’un contact pro. Dans le cas d’un VJing “simple” sur toute une soirée, cela peut être suffisant.
Cependant, du moment où il y a une volonté technique un peu plus poussée avec, par exemple, des modules interactifs, un mapping complexe ou une synchronicité poussée avec la musique, il est vraiment mieux de contacter la/le VJ beaucoup plus en amont. Et là se poseront alors d’autres questions de collaborations et de droit sur les images à définir entre vous.

Have fun !

my current vjing pipe/setup is quite simple: i mainly use resolume arena, with an akai apc40 mk2 controller. for the moment, the sourcing i make is either experimental movies, or the basic stuff (like sinus or metaballs) already implemented in resolume. with friends, i tested a setup using touch designer sending to resolume in ndi what was generated. the touch designer project was interactive (using a leap motion), so we had full control of what we created.

what i want to work on is a vjing setup where i can dj at the same time and control everything. its more about a technical performance than a real artistic direction because i think artistical collaboration is way better than being solo on a project.